Magazine PROF n°51
L'info
Au théâtre avec vos élèves
Article publié le 13 / 09 / 2021.
Les Rencontres Théâtre Jeune Public de Huy sont l’occasion de présenter, notamment aux enseignants, les nouveaux spectacles conçus pour les 2-18 ans. Des spectacles financièrement accessibles aux écoles grâce aux subsides des pouvoirs publics.
Ces Rencontres sont organisées en étroite collaboration par la Province de Liège, la Fédération Wallonie Bruxelles, la Ville de Huy, la Chambre des Théâtres pour l’Enfance et la Jeunesse, et l’Association des Programmateurs professionnels.
Leur premier objectif est d’offrir tant aux acteurs culturels qu’au public des spectacles diversifiés de qualité, pour les saisons artistiques à venir. Le second est de présenter aux programmateurs professionnels, aux enseignants et à la presse les nouveaux spectacles conçus pour un public d’enfants et de jeunes, de 2 à 18 ans. Ces spectacles sont accessibles aux écoles financièrement grâce aux interventions des pouvoirs publics.
Sélection et qualité
Les spectacles présentés à Huy sont sélectionnés de trois manières :
- Des compagnies ont un « contrat de confiance » en raison de la qualité récurrente de leurs productions précédemment présentées aux Rencontres ;
- D’autres bénéficient d’un contrat-programme Théâtre Enfance et Jeunesse de la Fédération Wallonie-Bruxelles et sont sélectionnées d’office ;
- Des spectacles ont été sélectionnés par la Commission de concertation du spectacle à l’école, composée de représentants des administrations, du monde culturel (artistes, programmateurs) et de l’enseignement.
Les spectacles présentés aux Rencontres bénéficient d’interventions financières des pouvoirs publiques.
Grâce à ces interventions, les écoles peuvent inviter les compagnies ou se rendre au théâtre à un cout avantageux (entre 3,5 € et 5 € demandés aux élèves), mais des règles précises sont à respecter (lire le mode d’emploi ci-dessous).
Choisir un spectacle ? Inviter une compagnie ?
Tous les spectacles programmés aux Rencontres de Huy sont disponibles dans le catalogue en ligne de la Direction de la Diffusion du Service général de la Création artistique dans le cadre du dispositif Spectacle à l’école. Ce catalogue permet de trouver des spectacles reconnus pour la diffusion en cadre scolaire en précisant différents critères comme la catégorie artistique, le prix, l’âge du public-cible. Vous trouvez donc le spectacle qui correspond à vos objectifs. Les spectacles sont répertoriés avec un code nécessaire pour compléter le formulaire de demande d’intervention financière.
Prix et mentions
Sept prix (Culture, Enseignement fondamental, Enseignement secondaire, Enfance, Jeunesse, Province de Liège, Ville de Huy) et six mentions ont été attribués. On trouve le palmarès complet dans l'onglet "Les actus" via www.creationartistique.cfwb.be.
L’intérêt de ces prix est de mettre en lumière les spectacles « les plus remarquables » pour chaque catégorie. C’est une manière également d’orienter les programmateurs, les enseignants dans leur choix.
Le jury était composé de membres de la Commission Spectacles à l’école issus de ces quatre composantes : pouvoirs publics, programmateurs, monde artistique, enseignants du fondamental et du secondaire, qui ont visionné l’ensemble des spectacles et ont voté. Ces prix et mentions sont des gages de qualité, tant sur le plan du propos que de la forme dans un but d’éducation artistique et citoyenne des élèves, plébiscitée par le Parcours d’éducation culturelle et artistique (PECA) initié par le Pacte pour un Enseignement d’excellence.
Hedwige D'HOINE
Mode d'emploi
- Réfléchir aux activités artistiques prévues pour l'année scolaire
- Lire les informations concernant le dispositif Spectacle à l'école
- Consulter le catalogue en ligne
- Sélectionner le(s) spectacle(s)
- Prendre contact avec un programmateur culturel ou (plus compliqué) prendre contact avec la compagnie pour fixer une date de représentation et connaitre les modlités techniques nécessaires si le spectacle se passe à l'école
- Envoyer les formulaire de demande d'intervention financière (en respectant les délais), téléchargeables via http://www.creationartistique.cfwb.be/index.php?id=8402
« Les qualités artistiques sont les premiers critères »
Nancy Massart, maitre spéciale de philosophie, est membre du jury et de la Commission de concertation du spectacle à l’école, où elle représente le Conseil de l’enseignement des Communes et des Provinces.
PROF : Comment se passe une journée des Rencontres Théâtre jeune public ?
Nancy Massart : Nous enchainons les spectacles et comme membre du jury nous débattons afin de confronter les avis pluriels, et ainsi multiplier les subjectivités en vue d’atteindre une certaine objectivité, dans le but de remettre des avis les plus nuancés possibles. Soit dans l’optique de la remise des prix, ou bien dans la perspective de l’octroi ou du maintien d’un « contrat de confiance » (lire ci-dessous).
Quels sont les critères d’évaluation d’un spectacle ?
Les qualités artistiques sont les premiers critères (jeu, interprétation, mise en scène, scénographie…), à quoi s’ajoutent des critères de lisibilité et de cohérence du spectacle, d’adéquation à la tranche d’âge visée et de traitement du propos.
Y a-t-il des critères différents pour les spectacles scolaires et les spectacles « jeune public » ?
Oui ! En temps scolaire, le public est captif, les élèves n’ont pas d’autre choix que de suivre leur professeur en ce qui concerne le fondamental. Il est donc impératif que les spectacles offrent des qualités en adéquation avec les valeurs défendues par l’enseignement.
De surcroit, l’enseignement constitue parfois la seule opportunité pour certains élèves d’être confrontés à un spectacle vivant. Il est donc essentiel que celui-ci contribue à éveiller son regard de jeune spectateur et lui offre une véritable expérience esthétique.
Quelle est la plus-value d’un prix pour un spectacle ? Sous quelle forme est-il ?
La reconnaissance peut être monétaire (prix) ou sous la forme d’une mention qui souligne une qualité particulière du spectacle. Je pense que cela peut guider les enseignants dans leurs choix, parce qu’ils n’ont pas toujours l’occasion de voir les spectacles avant. Et il s’agit bien sûr d’une reconnaissance pour le travail d’une compagnie.
Propos recueillis par
H.D'H.
Benoît de Leu : « Faire entrer la culture à l’école est vital »
Acteur, marionnettiste et directeur artistique du Théâtre des 4 Mains, Benoît de Leu est aussi instituteur de formation.
Qui influence ses choix artistiques ?
« Cela nourrit ma pratique de manière fondamentale. D’ailleurs, j’ai choisi le théâtre jeune public parce que c’est le théâtre qui touche toute la population. Il permet de rendre la culture accessible à tous dès l’âge de 3 ans. Il n’est pas réservé à un public de privilégiés. »
« De plus, c’est un challenge que de présenter des spectacles engagés, porteurs de message, dans le carcan qu’est l’école. Cela n’est possible que parce que certaines personnes le permettent. »
« Le théâtre à l’école c’est de la triangulation : une personne qui souhaite faire entrer la culture en classe, la compagnie, et le public composé des élèves et des enseignants. »
M. de Leu explique également qu’il porte toujours ses deux casquettes. Que ce soit en animation, en formation ou dans le dialogue avec les enseignants et les élèves.
Pour lui, faire entrer la culture, le théâtre à l’école est vital. « C’est le moment où on ouvre les fenêtres sur le monde et l’air frais entre. On permet alors de sortir de ce qui est formaté, de s’ouvrir à autre chose, de construire et se construire… »
Propos recueillis par
H. D'H.
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